Sphärische Klänge fluteten den Kirchenraum, bevor das Saxophon mit einer sonoren Kantilene den Solopart der Rhapsodie für Altsaxophon und Orchester von Claude Debussy (1857 – 1918) einleitete. Flaviano Alder gestaltete mit fein abgestufter Dynamik und differenzierter Klangintensität die lyrischen und wuchtig die orientalisch beeinflussten Stellen. Der 16-jährige Saxophonist ist besonders von der Klangatmosphäre im kontrastreichen einsätzigen Werk angetan. Ihn begeistern «die schnellen und reibungslosen Übergänge, wie das Stück von ruhigen, ausdrucksvollen zu sehr virtuosen Stellen fliesst». Von der Abneigung des Komponisten gegen das Auftragswerk und vor allem gegen das ihm unvertraute Instrument war in der farbigen und geschmeidigen Darbietung jedenfalls nichts zu spüren.

Eine sehnsüchtige Melodie

«Eine sentimental-schwärmerische Jugendeselei» nannte Gustav Mahler (1860 – 1911) in späteren Jahren sein 1884 entstandenes Werk «Blumine». Das ursprünglich als Bühnenmusik für das Schauspiel «Der Trompeter von Säckingen» komponierte Andante ist dennoch hochromantischer Ohrenschmaus. Der Trompeter erweist sich als hartnäckiger Verehrer. Fünfmal erklingt dieselbe sehnsüchtige Melodie im Ständchen an seine Angebetete, von Christoph Sikora mit betörendem Schmelz dargeboten und von Hörnern und Holzblasinstrumenten in beseeltem Zwiegespräch sekundiert.

Rhythmische Präzision und elastischer Jazz

Fingerhüte und Waschbrett gaben den Rhythmus der «Hot Sonate» von Erwin Schulhoff (1894 – 1942) vor. Das üppig und originell bestückte Schlagwerk führte in die 20er- und 30er-Jahre des letzten Jahrhunderts. Der Komponist war ein wichtiger Vertreter der Avantgarde. In seine Auseinandersetzung mit dem Jazz gehört das 1928 entstandene Werk für Altsaxophon und Klavier, das am Konzertabend in einer Orchesterbearbeitung erklang.

Flaviano Alder, Gewinner etlicher Preise, hat die «Hot Sonate» an Wettbewerben vorgespielt und für das Programm vorgeschlagen. Es ist ein schwieriges Werk, sowohl für das Orchester wie für den Solisten: «Im Zusammenspiel mit dem Orchester ist ein sehr exaktes Timing wichtig. Die Herausforderungen liegen vor allem in der rhythmischen Präzision und der Umsetzung der Jazz-Elemente», erklärte Falviano Alder. Orchester und Solist harmonierten trefflich, und im langsamen Satz kamen die Jazz-Elemente mit der elastischen und freien Gestaltung der Solostimme voll zur Geltung.

Klangfülle in «West Side Story»

Die Zugabe des Solisten bot den grösstmöglichen Kontrast zur vorhergehenden «Hot Sonate»: ein schneller Satz aus der Sonate g-moll des Komponisten Henry Eccles. Mit stupender Virtuosität und musikalischer Nuanciertheit erwies sich Flaviano Alder nochmals als Meister seines Fachs – und das Saxophon als ideales Instrument für die Interpretation barocker Musik.

Eine überwältigende Klangfülle fegte im letzten Werk das Publikum fast von den Sitzen. Das mitreissend musizierende und instrumental erweiterte Orchester – auch der Solist hatte inmitten der Saxophonisten Platz genommen – begeisterte die Zuhörerinnen und Zuhörer mit einer Auswahl bekannter Melodien aus der 1957 uraufgeführten «West Side Story» von Leonard Bernstein (1918 – 1990).

Grosser, anhaltender Applaus war der Dank für einen spannenden und beglückenden Konzertabend.

Für die Zugabe ermunterte der Dirigent Konradin Herzog das Publikum zum Mitsingen: Noch einmal erklang «Tonight», auf der Empore wurde gesummt und gesungen. Der Ohrwurm der Extraklasse begleitete sicher nicht nur die Schreibende bis tief in die Nacht.